funderingar

Jag har innan jag började med gestaltningen haft idén att göra fotografier som kan användas i undervisningen för att göra sokratiska samtal.

Sedan kom dock idén att använder fotografier som en berättelse vilken kan förändras och där alla kan skapa sin egen berättelse med bilderna vilket kan användas i undervisningen.

Jag har de senaste veckorna fotograferad mycket och samlat på mig material. Jag började alltså med något praktiskt utan att tänka allt för mycket.

I början fick jag ett tipps att skapa först ett egen berättelse men jag har inte gjort det än jag kommer inte på något…. 

Det står helt stilla. Jag vet inte……

Bilder

Här kommer några av bilderna jag har tagit. Jag vet dock inte om jag kommer att använda dessa.
Jag behöver nog komma på en berättelse som passar som en tolkningsbar bilberättelse. Jag har inte kommit på någonting än och det står helt stilla. Men, men det kommer nog.....

gestaltning

Jag känner att jag har svårt att fokusera på gestaltningen.

Jag har funderat mycket på vad jag vill berätta med fotoberättelsen, men saken är att det måste vara så öppna foton så att det går att tolka dem.
Jag kommer inte på någonting, jag vet inte vilken väg jag ska gå?
Men eftersom jag inte kommer på någon berättelse så har jag helt enkelt börjat med att ta kort.

Jag fotografera och fotografera och fotografera och hoppas att berättelsen kommer till mig!

PM

Vad:

Jag vill använda mig av fotografi och därmed undersöker fotografi, bildkomposition och bilduttryck.

Vad är bildkompetens och varför är det viktigt att ha bildkompetens?

Hur kan man jobba i skolan för att främja elevers bildkompetens?

Hur:

Jag kommer att fotografera och skapa med dessa olika fotografier en bildberättelse som är tolkningsbar och vilket kan användas i skolan för att elever ska kunna skapa sina egna berättelser utifrån dessa fotografier.

Varför:

Jag vill skapa olika uttryck och berättelser med mina fotografier, detta ska mynna i ett skriftligt arbete där jag vill utforska bildkompetens (bildspråk och bildtolkning).

I ämnesbeskrivning för ämnet Bild i gymnasieskolan, gy 11 uttalas vikten av att förstå och tolka bilder som kommunikationsmedel, elever ska även kunna ”analysera, tolka och samtala om olika typer av bilder” (skolverket.se). Bildkompetens och att kunna tolka bilder finns även med i ämnesbeskrivning för svenska och kallas då för ett vidgat textbegrepp som inte bara innefatta text men också bild. Det vidgade textbegreppet finns därför inte bara i svenskan men i alla språk.

I dagens samhälle blir vi översvämmade av bilder i t.ex. reklam, sociala medier, ja överallt. Vi bombarderas inte bara med bilder som vi måste kunna tolka, vi skapar också en egen identitet genom bilder vi ladda upp på sociala medier som t.ex. facebook eller på en blogg.

Bildkompetens blir allt viktigare i dagens samhälle.

Min gestaltning ska bli ett användbart läromedel, i vilket elever kan ha rolig och samtidig lära sig om bildkompetens och utveckla bildkompetensen.

LBD 500

och en ny kurs börjar!

Efter presentationen av gestaltningen:

Under presentationen berättade jag min tolkning av fotografierna vilket inte alla höll med om, vissa tyckte att bilderna var otäcka, att det inte var så positiva, att det framställde drunkning osv.

Jag anser att det alltid ska finnas tolkningsutrymme. Jag som konstnär har bestämt vad jag ser men alla tolkar och ser ting olika, då vi alla har olika erfarenheter och synpunkter.

Jag fick kritik för hur jag hade hängt bilderna. Jag hade hängt foton med lika mellanrum och i A3. Detta tyckte jag om, dock finns det tydligen mycket man kan läsa in i hur verket är hängt. Då jag inte vet någonting om detta hade jag ingen tanke om att t.ex. den vita randen runt fotografierna kunde ger en tolkning av slutenhet. Det är viktigt att lära sig om sådana saker, t.ex. hur fotoserier kan hängas och dess olika betydelser. Detta gjorde mig nästan lite besviken att vi inte hade det som en del av kursen, då det tydligen är från betydelse. Visst kan man lära sig saker själva och håller sig uppdaterade men det är svårt när man inte ens vet om detta.

Fortsättningsvis ska jag tänka på upphängningens betydelse. Jag vill som M föreslog prova på olika uttryckssätt som rörliga undervattensbilder i stil av Bill Viola, det känns väldigt spännande.

Hade jag kunnat presentera mina fotografier annorlunda? Ja det hade jag säkert. Jag hade kunnat förstora sista fotografin, kunnat göra den rörlig, kunnat ändra färgkompositionen, hänga det helt i oordning,

men i slutändan gjorde jag inte det och jag är nöjd med mitt resultat!

För framtiden finns det många funderingar och tankegångar hur man kan fortsätta med fotografi och undervattensfotografi. Det finns mycket att lära sig och att utvecklas i som fototekniken, men också tekniken och regler om att hänga fotografier osv.

Fotografi kommer ha stor betydelse för eleverna då bilder är alltid närvarande och nästan alla har digitalkameror eller kameramobiler som används flitig.

Jag kommer under nästa kurs LBD500 skriver om bildkompetens, vilket kan ses som en fortsättning av den här gestaltningen.

Vad? Hur? Varför?

VAD:

Vatten- back to where we came from

Jag ville undersöka hur det är att skapa under vatten. Vi människor växer i livmodern och flyter där i vattet, vår kropp består av 65% vatten och vi behöver dricka vatten för att överleva. Vatten är alltså en stor del i våra liv. Efter vi födds tillhör vi inte längre till vattenvärlden då vi behöver luft för att andas. Jag ville ta människan tillbaka till vattnet, tillbaka till var vi kommer ifrån. Jag ville dyka in i vattenvärlden som om det vore en naturlig miljö för en människa.

HUR:

Jag fotograferade människor under vatten. Jag provade olika miljöer att fota i och gjorde detta på olika sätt (ljussättning, bubblor, kroppen som form osv). Jag hade skapat många berättelser med mina fotograferingar men till slut bestämde jag mig för några bilder jag ville presentera. Dessa foton redigerade jag i redigeringsprogram för att få fram mera känsla och en bättre bildkomposition.

VARFÖR:

Jag tyckte att vatten är ett intressant element att jobba med. Jag valde att fotografera då jag tycker att det är intressant och spännande, speciellt att fotografera i ett element som man inte brukar. Det blir inte som vanligt.

Idag är fotografi alltid närvarande, vi har digitalkameror och många av oss har mobiler med en bra inbyggt kamera. Det är därför det blir viktigt att har foto inom ramar för bildundervisningen. Det finns idag även digitalkameror och mobiler som är vattentäta vilket även skapar möjligheten för många att fotografera under vatten.

Vatten är ett alltid närvarade element, som är livsviktigt för oss människor och världen omkring oss. I min gestaltning ville jag ge människan tillbaka till vattnet. ”Back to where we came from”, och låter det återigen bli en naturlig miljö för människan.

”all you need to know

is you were born of water

you are made of water

you are living water”

från: Cloud Cult- When Water Comes To Life

Gestaltningen har varit väldigt intressant. I början har det varit svårt att klara av det tekniska alltså fotograferingen under vatten. Det gick inte som jag ville, t.ex. blev det för många bubblor i vissa foton, ljuset blev fel och kamerans slutare fungerade inte som jag ville.

Under gestaltningen har jag lärt mig tekniken av undervattenfotografi och jag fick fram foton precis som jag ville. Tittar man på alla foton jag har tagit ser man en utveckling.

Det var också svårt att bestämma vad jag ville berätta med fotografierna då jag hade mycket att berätta och i början inte kunde bestämma mig. Till presentationen av gestaltningen har jag valt att visa några bilder i A3 format.

Jag kommer fortsätta med att fotografera, då jag ska skriva ett examensarbete med integrerad gestaltning. Jag ville använda fotografering för att skriva så småningom om bildspråk/bildanalys.